Banksy est un graffeur britannique, c’est l’une des figures les plus influentes du « street art » contemporain. On ignore tout de sa vie privée, jusqu’à son visage. Son nom n’est autre qu’un pseudonyme, et tout ce qui entoure son identité n’est que spéculations. Artiste engagé, Banksy véhicule à travers ses œuvres un message anti-système, il veut déranger, bousculer, provoquer, pousser le public à la réflexion. Son art est un reflet accusateur et moqueur à l’égard de notre société. Il veut faire passer des messages. Des messages que partagent des millions de personnes indignées par les dysfonctionnements de notre monde. À travers ses peintures, il propage également un message d’espoir et une vague de solidarité. Ses messages et ses peintures veulent frapper les esprits de ceux qui les admirent. Il dénonce la société de consommation, l’horreur des guerres, les inégalités, le racisme et la discrimination. Banksy ne laisse personne indifférent et c’est ce qui fait de lui une source d’inspiration.

Amedeo Modigliani (1884-1920) est un peintre, sculpteur italien du XIXème siècle. Il a participé au mouvement de l’Art Moderne et brièvement à l’Expressionnisme. Il serait le dernier « des peintres maudits » à avoir mené la vie de bohème. Tout au long de sa vie, il a eu une santé fragile, d‘autant plus qu’il avait des addictions à l’alcool et à la drogue qui expliquent sa mort si jeune.

Modigliani est devenu célèbre grâce à ses nus de femmes et ses portraits au style unique qui comptent désormais parmi les œuvres les plus populaires de la peinture du XIXe siècle. Il a également fait des sculptures sur pierre. Ses peintures et ses sculptures ont pour caractéristique des yeux en amande, des visages allongés, des longs nez, des longs cous. C’est grâce à ça que ses tableaux se reconnaissent au premier coup d’œil. Son style unique correspondait à son idéal de beauté féminin. Modigliani n’est pas juste un portraitiste, il veut représenter l’âme, la psychologie des personnes qu’il peint dans ses portraits grâce aux formes et aux couleurs. Amedeo Modigliani a dit « Quand je connaîtrai ton âme, je peindrai tes yeux. » Son seul thème est en fait l’humain.

Vincent Van Gogh (1853-1890) est un peintre et dessinateur autodidacte néerlandais du XIXème siècle. Il a participé aux mouvements postimpressionnistes, expressionnistes et symbolistes. Sa peinture reflète ses recherches et l’étendue de ses connaissances artistiques. Il utilise la peinture avec passion pour surmonter ses défaillances physiques et ses souffrances. Chacune de ses peintures est le fruit d’une pensée, d’une décision, d’un désir de sérénité.

Frida Kahlo (1907-1954) est une artiste peintre mexicaine du XXème siècle, c’est l’une des artistes les plus célèbres du Mexique, réputée pour ses autoportraits et peintures surréalistes. Frida Kahlo a rencontré beaucoup de complication de santé tout le long de sa vie. La vie de Frida Kahlo a été tragique mais elle l’a rendue magnifique grâce à ses peintures. C’est avec ses œuvres qu’elle a pu s’exprimer, elle peignait ses souffrances avec plein de couleurs. Elle se bat contre les inégalités hommes/femmes dans la société mexicaine, défend l’émancipation des femmes et défie les stéréotypes de genre et les normes de beauté. De plus, elle représente la femme forte, indépendante, battante et courageuse face aux terribles obstacles d’une vie semée d’embûches. Elle s’impose aujourd’hui comme une figure du féminisme. Elle était déterminée et elle n’a jamais abandonné ce qu’elle entreprenait.

Patrick Concepción est le fondateur de Concepción Studios. Un studio qui se concentre sur la direction artistique et le graphisme pour l’industrie du divertissement, situé à San Jose, en Californie. Patrick Concepción crée des œuvres d’art qui célèbrent des films ou des séries qui nous sont familiers avec une esthétique rétro moderne. La nature vintage du design ajoute de la vie et met en valeur l’essence des films et des séries que représentent ces affiches. Ces œuvres d’art minimalistes et stylisées capturent l’essence d’un tableau d’icônes de la culture pop.

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René Magritte (1898-1967) est un artiste belge du XIXème siècle. Il fait partie du mouvement surréaliste et dadaïste. Les œuvres les plus connues de Magritte sont ses toiles surréalistes. L’artiste cherche à détacher l’objet de sa représentation et de son utilité. Il a souvent montré des représentations d’objets de tous les jours d’une façon inhabituelle. Grâce à sa peinture, il nous fait réfléchir et nous permet de voir certaines choses sous un autre point de vue.